用什么样的造型手法，就呈现什么样的效果，这篇文章的目的不是要罗列 logo 图形有多少种风格，而是从不同维度（形、色、质、体积空间、时间运动）罗列造型手法在 logo 里的运用效果。
标志效果与标志风格
标志风格只是形成固定模式的效果。效果来自标志图形的造型手法，而造型手法就是在——形/色/质/体积空间/时间运动维度塑造效果的手段。
我们在设计时，往往不是先考虑风格，而是先考虑标志信息需要什么样的效果，怎么把效果表现到位。
一些运用比较普遍的效果，例如这两年的平面化效果，也就形成了所谓「平面化风格」。
有些 logo 例子会出现在两种以上的手法里，那是因为它在不同维度都使用了鲜明的造型手法。
在后面的综合风格往往来自于艺术手法，生活中的视觉媒介效果等。它们往往是多种造型维度的综合使用。
不考虑适形同构手法，用点化效果处理图形都会让视觉焦点涣散，然后呈现出视觉的律动感，有规则的点化，暗示出线化的效果，更能凸显方向性。
不规则的点化，会让图形呈现出混乱感，迷离，但却烘托出自由活跃梦幻的气氛。
像素点化来自 ps 像素概念，除了能表现出规则点化的效果外，还能传递出科技化，信息化意味。这种效果还模仿点彩派绘画手法，形成观看上的乐趣。
网点化模仿印刷网点效果，由于网点的大小变化，表现疏密明暗的不同，有虚实远近感，多数情况下也用于虚实表现空间感。
直线效果主要看粗细和角度，粗细传达图形的体量感，两直线相交的角度影响图形的锐利与迟钝。
基本的三种直线，水平，垂直，倾斜，呈现的效果也不一样。 水平的直线，平静开阔，虽然能表现出迅速的科技化感觉，但基本感受是放松的；垂直的直线，就显得严肃紧张；而倾斜的直线，自然是表达动态感常用的手法。
曲线效果主要看弧度，弧度分两种，一是规矩的几何曲线，符合圆规制图，力量均衡，却机械生硬，所以，几何曲线塑造的图形，总是带有工业时代的特征。
二是随意的自由曲线，手绘感强，曲线上的力量散漫，灵活多变，自由曲线绘制的图形，给人轻松惬意的感觉。多一些手工感，亲切感。
这种轮廓就是填充内部，只通过剪影形态来识别造型，所以对于剪影的角度，要求精准。这种面化追求饱满的体量感。
结构面化是将事物本身的结构分别分层描绘，或者不同事物重叠时，两物轮廓都区分出来，填充不同颜色（如上图的第一排）。然后每个部分填充不同颜色，还有一些块面填充的 logo 图形，我也算在这种手法里了（如上图的下一排）。
光影面化是就是以素描里物体的明暗交界线作为分界，亮部暗部，灰面，都用一个颜色填充，让图形面化的同时，依然保留一定的立体感。
红橙黄绿青蓝紫黑白灰等单色效果，我这里就不再一一罗列了，直接从五彩色效果的标志图形开始，这种五颜六色的效果，多是借助多种色彩来表达丰富含义，（比如上图的相机 logo 和五彩缤纷的色彩很容易联系到一起），或象征不同含义。它们在视觉上也形成鲜明醒目的风格。
渐变除了强化色彩本身的效果，多是用来模仿光晕，符合现代智能光效的效果。
在透明叠加里，常见的是印刷原色与屏幕原色的透明叠加，如上图，这来自丝网印刷里错版效果，以及波普效果。原色的这种错位叠加还有印象派绘画手法里的光加色混合效果，在视觉上形成了强烈的动感。它也是表现光效的手法之一。
渐变透明叠加，美轮美奂，清晰的轮廓边缘有很强的科技感，而粗糙的轮廓边缘就是水彩质感了。
色彩羽化塑造出了质感上的效果，它有虚实远近，可以塑造光效，也可以塑造动态，因为在 logo 里，对展现媒介要求较高，所以很少用于标志设计，现在则越来越多。
因为在图形里塑造不同质感，主要就是通过轮廓+表面肌理+色彩+反光来实现的。但是质感太多了，我直接忽略了表面肌理，直接按反光的漫反射，全反射，折射透明来区分，把他们分成了，漫反射类别里的，比如木材，布料等质感。
全反射的金属，塑料质感。
折射透明的水，透明塑胶等质感。
光效质感是现在比较流行的质感效果，有很多手法可以表现，除了基本的色彩明暗饱和度的处理，还有色彩羽化、网点化虚实、线化视幻（也是疏密）、原色透明叠加，投影等手法，如上图。这里就不一一展开了，大家可以自己收集整理。
透视的基本手法，依据透视线，有一个，两个或三个视觉灭点。
透视手法的演变，没有灭点，也就是说透视线是平行的，立体感主要通过不同面的明暗来表现，其中还有一种转侧投影手法（上图的最后两个例子），也属于这种手法。
直接将透视线化，通过骨骼表现出来，没有绘制明暗的素描稿，依然立体感强烈。
球形透视是一种特殊的透视，这里的图形是用线条轮廓暗示出球面。
画出高光就有立体感，这里的二维光影，是指把物体的高光直接用一个块面表现。很多插画类风格 logo，都这样处理。
暗面光影和前面的光影面化手法差不多，这里的暗面和亮面就两个颜色，简单直接。
有投影就有空间，虽然