编者按：电影是一门神奇的语言，它既是艺术的载体同时也是艺术的包装品，不需要高昂的阅读成本，几乎每个人都可以欣赏它、感受它。电影可以帮助我们获取灵感、陶冶情操，小编身为爱看电影的文艺设计湿，决定将自己呕血私藏在硬盘里的设计干货电影分享给大家，谢谢~
以下小编就影片的美学角度、形式感、色彩、画面等方面向大家推荐 10 部美到没盆友的电影，相信每部电影都有值得学习的地方。
《我在伊朗长大（又名茉莉人生）》（2007）
电影改编自伊朗女插画家 Marjane Satrapi 的同名漫画，以自传的形式讲述了自己的成长经历，反映了伊朗的社会变迁。最有特点的是整个电影贯穿始终的黑白风格，色块分明，线条硬朗。传递压抑、黑暗、不安的情绪。强烈的木刻版画风格代表刻板的旧制度旧时代……值得注意的是这样的简笔画在造型能力上可圈可点！对物体形态和人物肢体动作的准确概括让人佩服！
《凯尔经的秘密》（2009）
一部关于爱尔兰传说中的著作《凯尔经》的故事。从主人公 少年修士布兰登的视角讲述了古爱尔兰与维京人之间的战争，和这本奇书的诞生……当然，是基于宗教故事的，大家可以理解为圣经故事神马的……原书长这样：
从原书的感觉应该大致可以猜到这部动画的风格了 —— 对！没有错，就是这种复杂的花纹以及各种带有象征意义的图腾，并且用动画的形式进行了生动的重复排列。学画画的童鞋应该会心水到不行，尼玛满满的逼格与形式感有没有！
看到这有么有似曾相识的感觉……
没错！《凯尔经的秘密》是由爱尔兰 Cartoon Saloon 公司制作的动画片，也就是和《海洋之歌》是同一只制作团队，音色、画面唯美到不行，每一帧都可以当电脑桌面，值得一提的是除了对图形和花纹的运用使得整个片子很有形式感之外，利用水彩的上色方法以及色调的处理是非常值得学习的点！水彩的高明度、以及清新明亮的感觉为整个略显阴暗晦涩的影片加分不少！
《了不起的狐狸爸爸》（2009）
《了不起的狐狸爸爸》一部相当惊艳的定格动画，由韦斯·安德森指导，根据挪威藉英国儿童文学作家罗尔德·达尔的同名儿童故事改编。讲述了一只自信的狐狸爸爸带领全村的小动物与人类农场之间的斗争的故事。
其实这都不重要，这趴重点向大家安利的是导演韦斯·安德森，也许你对他的名字不太熟悉，但你一定知道《布达佩斯大饭店》，么有错，就是同一个导演。韦斯·安德森的整体风格就是重度对称强迫症 + 色彩搭配控……不懂配色？跟他学就对了！有兴趣可以直接把他的所有电影一起收了（配色都很美！），慢慢看！
《布达佩斯大饭店》
《穿越大吉岭》
《水中生活》
《月升王国》
《坠入》（2006）
影片讲述了一个温暖的奇幻故事，小女孩在院中认识了一个会讲故事的男人，这个男人虽瘫痪在床，但却有着天马行空的奇思妙想。男人给小女孩讲故事，而故事里讲的正是他脑海中那些光怪陆离神奇缤纷的景象。日子一天天过去，小女孩在故事的世界中进行着新奇的旅行，而渐渐的故事中的世界开始与现实重叠，真实与虚幻慢慢相交融和出一个华丽的魔幻世界。
整部影片每一帧都美得无以复加，张张都是优秀的摄影作品，哦对了，男主是你们爱的佩佩哦，不要怪我没提醒乃们，放几张剧皂你们感受一下。
《入侵脑细胞》（2000）
《入侵脑细胞》是塔西姆·辛指导的另一部艺术电影，这是一篇充斥着暴力与诡异的犯罪美学作品，美学价值相当之高，塔西姆很好的借用了优化、雕塑、装置作品等艺术形式，以动态的影响描述了故事情节的精髓，重口味的旁友速来围观么哈~
《尘与雪》（2005）
《尘与雪》是一部美得足以令人窒息的纪录片，它是一部活动的摄影集，每一帧单独抽出来都可以成为令人驻足观赏并流连忘返的摄影精品。影片始动于 1999 年，13 年时间，27 次长途旅行走遍世界，加拿大籍摄影师格利高里·考伯特拍下人、野生动物和大自然微妙关系结集而成《尘与雪》。影片受到许多收藏家的青睐，摄影控绝对不能错过！
《轮回》（2011）
《轮回》是 2011 年上映的纪录片，这是一场跨越 25 个国家的视觉之旅，朗·弗里克花费了 5 年之间捕捉每种文化中令人震撼的场面，试图建立人类与自然的桥梁。影片的名字 “Samsara” 来自藏语，弗里克希望借此诠释其独特的视觉风格。全片使用 70mm 胶片拍摄，