随着 UI 设计的持续走热，虽然相较于往年来说已不再是一才难求的状态，但是依然还是有很多人希望转入 UI 设计行业。一面是不断涌入的热血青年，希望跻身这个行业；一面是在行业中步履维艰的奋斗一族，希望不断突破自己。面对多面的状态你何曾反思过自己，你现在所处的环境与自身专业能力，你真的会 UI 设计吗？
很多 UI 设计师依然还是处于原型的搬运工阶段，甚至很多设计师依然觉得 UI 设计就是海报设计的浓缩版，不就是画画图排排版吗，没啥技术难度。关于这个认知只有深入这个行业才能深知，如果你只是停留在这样的认知，那么可能你需要重新建立对 UI 设计师的认知。
以下分享个人对 UI 设计的看法，希望带给初入行业的设计师一点帮助，能够清晰的认知 UI 设计师的职责与今后的进阶之路应该如何一步一步完成。观点属于个人见解，希望大家留言指正，带给更多设计师一点帮助。
分享目录
- UI 设计不是素材合成；
- UI 设计不是艺术绘画；
- 你不是原型的搬运工；
- 你的工作缺一个交互输出；
- 你永远只是满足于工作项目；
- 过于主观性地判断设计作品；
- 只想画图不想知道真相；
- 你需要一点品牌思维；
- UI 设计师不只等于 APP 设计师；
- UI 设计之路任重而道远。
一、UI 设计不是素材合成
对于初入职场的设计师，我们一定要在最短的时间内提升自己的项目参与度与设计执行能力，很多设计师一接到项目的第一反应就是去寻找素材，特别是在图标设计上面，习惯于去下载素材直接运用。这样不仅会使得设计稿质量下降，也会不断丧失动手执行力。
我们需要根据不同项目定制界面中的组成元素，而非素材合成，就算一个简单的常见图标，我们也要自己动手按照原定的风格绘制一遍，这样不仅可以保持整套作品的风格统一，也能加强我们的设计执行能力与软件操作熟练度。
二、UI 设计不是艺术绘画
随着现在很多概念设计的冲击，很多设计师也会经常在 Dribbble、Behance 等国外设计平台看到很多酷炫的 UI 设计作品，但是你不要认为这个就是你的日常工作项目结果。在真实的项目中 UI 设计不是艺术绘画，我们在寻求感官体验的同时，产品思维、交互逻辑、品牌基因、情感化元素等整体的思考也是非常重要的。
提到绘画，又要抛出一个问题，就是 UI 设计师需不需要手绘功底。这个问题之前也有很多设计师在讨论，当然具备手绘能力的设计师更具竞争力。现在情感化设计运用到产品设计中，也得到很多产品的认可与推崇，主要会运用到应用图标、引导页、闪屏、空状态、背景设计等等方面。
UI 设计师学习插画设计肯定是有利而无害的事情，但是也有很多设计师以自己没有美术基础而放弃学习。手绘都是练出来的，只要你坚持每天都拿起画笔，总是能够找到感觉的，从最简单的图形开始，不要自己给自己设置阻碍，没有人是天生具备，只有早晚涉足而已。
三、你不是原型的搬运工
UI 设计师有时候会抱怨团队没有交互设计产出原型，自己设计界面比较盲目。配备交互设计师的团队也会出现交互质疑 UI 设计师没有创新，设计出来的稿子和自己原型差不多，就是上了颜色而已。这样的情况并非少数，依然很多设计师还处于原型的搬运工阶段。
原型展示的只是产品功能布局，交互逻辑与我们的业务流程等。我们在进行界面设计的时候只要不对功能进行擅自增删处理，至于最终的表现形式与展示侧重点我们都可以有自己的想法，只要我们的设计是基于用户行为习惯之上的即可。
四、你的工作缺一个交互输出
我们在工作中较为理想化的团队组成是有专业的用研、产品、交互、UI 等人员配备，但是随着人员成本的管控，特别是在一些初创型团队，用研、产品、交互不一定能够配备到位，那么 UI 设计师直接对接产品或者老板都是完全可能的。在这样的团队你不能指望谁给你完整的交互输出，有时候只有老板的几个概念，剩下的都需要你去完善。
作为 UI 设计师，我们不能仅局限于视觉表现，我们要具备一些基本的产品思维、交互输出能力等，这样才能应对更多元化的职场需求。
自我要求：每周坚持体验两款以上产品，不要在意什么类型的产品或者产品好与坏，我们的目的是养成产品思维。没有见过的东西必然不会在脑海中产生印象，只有看得越多，思维才会更加活跃，思路也才能更加敏捷。我们体验的时候需要进行梳理，对功能结构的梳理、交互形式的梳理、视觉表现的梳理等等。刚开始可以停留在单一的层面，逐步加深难度和多维度去进行体验梳理。
我们需要具备的不只是原型的美化，当我们工作中缺一个交互输出的时候，我们需要具备基本的交互设计能力。我们要在平时空闲的时候利用好自己的时间，多产出一些从 0~1 的作品，坚持日常练习还是很有必要的。
五、你永远只是满足于工作项目
做好工作项目这个是作为一个设计师最基本的专业素养，但是我们不能仅局限于此。工作项目的提升是一方面，还有更多的其他方面也需要加强，你不能永远只满足于工作项目，还有很多设计玩法需要你去体验，不断地激发自己更多的潜能与掌握更多的设计趋势。
根据我们在工作中将会遇到的不同场景，我们看一下相对应的一些应对处理方案：
1. 项目单一
项目单一造成设计师的发挥机会较少，在这样的情况往往作品的产出也较少，要利用好空余时间，完成工作项目之后要善于从多方面去练习突破。在工作项目中没办法发挥的设计技能要重点加强练习，以应对以后多方面的调整。
2.?项目局限，接触面较少
有时候我们在工作中常年服务一类产品，没有机会接触更多多元化的产品，这样可能会将自己的专业锁定在这个领域，以后如果想要尝试更多的机会也将会受到局限。这样的情况我们更加不能满足于工作项目，要试着多练习弥补其他方面的短板，让自己的设计能够应对更多类型的产品。
3.?项目很多，工作饱和度过大
这样的情况如果本身在一个专业的大平台，发挥的机会很多，项目的接触面也很广，那么现在的辛苦付出都是值得的。如果在小团队，项目很多但是也很杂，这样的状态适合前期，扩展自己多面能力，但是如果长时间做的都是没有设计含量的杂事，那样也将会对未来长期的发展带来弊端。这个时候你需要结合自己当前的处境分析一下利与弊，要有更多设计挑战才能获得更大的进步。
4.?项目很少，发挥机会很少
之前我也遇到过这样的团队，一年下来产品就改版一次，还是小改版，所以那个时候我很闲 ，但是我利用好了那段时间做了很多设计提升，充实了我这段很闲的时光。如果你恰巧也是这样的状态，那么你一定要规划好自己的时间，不然一年一年过得很快。
由于所在城市、机遇等的不同，大家所遇到的职场环境都千差万别，但是无论身处何种环境，我们首先要找到兴趣所在、目标所在、动力来源，只有不满足、善于规划，才能成就更好的自己。
六、过于主观性地判断设计作品
当我们在判断一个作品的时候，不能只是停留在美与丑阶段，这样的判断属于过于主观的行为。一个成熟的商业设计是经过反复的产品迭代、数据反馈与分析、用户反馈与研究、可用性测试与多次的试错等等综合孵化的结果。
我们也会经常访问一些国内外的设计网站，从上面看到很多精美的设计作品，不乏有设计师在评判他人作品的时候只是站在了自己的角度，没有发现作品背后的目的。我们产出任何一套作品都有设计师自己的目的，不论是商业的目的还是个人成长的目的，肯定是通过这个作品给自己带来某些方面的进阶。所以，我们看待一些作品的时候，要去发现作品中值得借鉴与学习的局部，结合更多有用的优点，转化为自己的技能。
我们在平时也需要多采集一些优秀的作品，做好细分类，不要局限于自己职业领域，要多方面的吸收，扩宽自己眼界广度。在空闲的时候就挑选几个触动你心灵的作品进行细节分析，找出这个优秀作品背后的轨迹，这样这个轨迹将会被你所复用。
七、只想画图不想知道真相
平时也经常收到很多设计师发来的设计作品，大家一起探讨，经常问到他们为什么这么设计的时候都会出现卡顿。在一些设计师眼中，依然还是有停留在画好图阶段，对产品背后的逻辑不闻不问，照着原型和产品经理的意思仅仅做了视觉表层的还原。