那些舶来电影的海报，怎么都被做成了这个样子？
最近被《小偷家族》刷屏了朋友圈，上映没几天，豆瓣评分就达到了8.8。
是枝裕和导演裹上温情的家庭故事，炸至金黄，国内外的小孩都看哭了
海报作为电影的「脸面」，总是最容易被人挑刺，可这次《小偷家族》的中国版海报，却被网友一致好评。
其中一个版本使用了浮世绘风格的背景，表现海滩的电影场景，一家子在海里玩得很开心，而奶奶正拿着一把伞，照顾着全家人免受风雨。
另一版则是一家人在浴场看烟花的场景，海报四周被浓艳炸开的烟花环绕，让人隔着屏幕都听见了烟花的声音，一家人紧紧依偎在一起，幸福的细节分外动人。
手绘手法的运用让海报看起来格外有亲和力，不仅准确传递出了原版海报的情感，更是在表现电影的内涵上更甚一筹，成功将外来电影本土化升华了。
但其实舶来电影的海报设计，常由于地区文化不同而变得非常困难，因此扑街的例子也不在少数，连日本也难逃厄运。
作为设计强国的日本，在平面设计上一直给人十分精致的感觉，电影海报常常令人惊艳不已，衬线体、书写体的巧妙使用，总让海报富有人情味和独特的文化韵味。
是枝裕和电影海报海报虽然简约，但依然非常有灵性。
不过，可以称得上是设计强国的日本，在设计舶来电影的海报时，竟然也频频扑街了！
讲述中年单身孤僻症男子，走出心理困境的《处子之山》，在日本设计师手里秒变励志青春恋爱电影。
这还都不算最狠的，来看看最近的高分电影，《头号玩家》的日本版。
Excuse me？这是奥特曼出新系列了？还是高达又重出江湖了？
如果你说因为欧美和日本市场差太多了，掉进「雷区」很正常，那么我们来看看中国的《妖猫传》。
原版海报瑰异繁盛的气势，到了日本，奇妙的渐变、一言难尽的光雾，仿佛甲方的需求就在耳边：要粗！要大！要醒目！要红金配色！完全失去了原有的瑰异感。
预告海报也难逃厄运，中国原版是瑰丽的纹饰，日本设计直接堆叠了火焰素材和金属大字不说，那旁边的半透明字是用 word 打上去的吗？
不过也是能够理解的，日本市场本身对这些电影就不怎么感兴趣，如果海报不突出内容突出大牌突出主题，就没人看了……这就导致了字一堆，排版乱，瞎拼贴的问题。
其他地区也是一个道理，因此舶来电影的海报制作还不止日本扑街。
讲述了一个纯爱故事的《空气人偶》（导演也是枝裕和），日本的海报是这样的。
到了美国就完全变了味道。
又粗又大的气泡字，搭配上随处可见的城市剪影素材。
仿佛是街头促销活动的易拉宝，最可怕的还是香港的海报，街头小黄片的封面感油然而生。
这真的不是找打印店做的吗？
混乱的字体搭配排布，仿佛是第一次接触 PS 的自己，什么好看就什么往上放。
左下角的男主更像是，偷窥充气娃娃的变态，完全看不出是个纯爱故事了！
相比起游走在尴尬扑街边缘的这些海报，近年中国大陆在舶来电影海报的设计上，越来越出色，不仅是这次的《小偷家族》，之前巧妙加入中国元素的《伴我同行》，也获得了不少好评。
水墨版本：
设计这两次海报的正是近几年大热的黄海团队，黄海的海报设计在传递电影内涵上，一向拿捏的非常精准。
比如，《我不是药神》中的印度文化元素。
《影》里挥毫的文人气质和侠客气质的冲突。
《黄金时代》中陪伴了主角一生的笔墨字迹元素。
这些海报里明星并不是吸引眼球的主角，而更像是这些氛围元素的配角。
可以见得中国近几年在电影海报的设计上已经崛起，这两年在国外设计网站的首页上也出现很多优秀的中国设计作品。
相信在不久的将来，中国设计也能达到国际顶尖水平，还等什么？曙光就在前方赶紧抓紧改稿吧！说不准设计界的明日之星就是你了！
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