@原画册韩松 ：既然是心得，那么我便不摆出一个完整的手机摄影学习架构了。以下几条，分别从观念、操作、练习几个方面进行建议，希望能帮助大家突破这样的困境——道理我都懂啊，就是出片不满意。
本人在IPPA,MPA,MIRA三项重要的国际手机摄影大赛中都获过奖，下面这几条对于我从一个普通摄影爱好者到受到一些国际赛事的承认有着至关重要的作用。（我的获奖作品在这篇文章里有总结）
提纲：
- 手机摄影几个有益的练习
- 本人常用的几个简单技巧
- 提高手机摄影水平的几个观念性问题
△ ?韩松 / 摄 iPhone7p。巴郎山。
PART 1 ? ?手机摄影几个有益的练习
提高手机摄影水平，需要经过一些练习，将观念、观察和后期技术内化。
1.1 对一个场景多加研习
面对同一个拍摄对象，我通常一个人做头脑风暴。
举个例子，获得2015年人物类金奖的那张照片，前后我进行了这些尝试。
△ ?韩松 / 摄 iPhone5c,一个场景的多种尝试，尝试不同的角度，等待鸽子合适的分布情况
△ ?韩松 / 摄 iPhone5c, 这张不错，红房子排列很有节奏感，但是鸽子分布还欠一些
△ ?韩松 / 摄 iPhone5c,这张更好一点，不过头戴黑纱的女人和鸽子的分布有点冲突
△ ?韩松 / 摄 iPhone5c，试试调成黑白呢？好像还是有红色画面会更好
△ ?韩松 / 摄 iPhone5c，就它了。主题明确，鸽子的形态有张有弛。此片获得2015年全球iPhone摄影大赛人物类金奖。
拍一个东西，不停地拍，不同角度，不同光线地拍，是因为不可能有人物正好出现在你所要的三分点上，也不可能有那么多对称的场景来让你捕捉，神奇的光线不会乖乖地毕恭毕敬地投射在你身上。对称、对角线、黄金分割构图，是通过什么方法实现的？颜色的获得是靠观察的挖掘，还是靠后期的调谐？一个决定瞬间，是设计场景等待而来，还是包括场景都是一瞬间的事？这些都不是看看文章和听我在这儿说几个技巧就能实现的。从技巧，到最后落到一张照片上，是需要操作流程的，我们需要反复琢磨这个流程。这个方法很有益，无论是保证成片率，还是对我自己提高观察和拍摄水平。比如最近的作品：
△ ?韩松 / 摄 iPhone7p ，里斯本街头，尝试不同远近，不同人物分布，不同的比例。拍摄中我在等待，也在思考。
△ ?韩松 / 摄 iPhone7p ，最后得到了人物比例和形态都比较满意的一张（文章后面还有这个场景的另一张输出哦，彩色的）
1.2 控制住几个关键几何位置
中心点、三分点、对称轴、引导线。以及由他们衍生出来的位置。
其实本质是还是用简单的骨架来练习那些已经说烂了的构图法则。如对称、对角线、网格、框景、三分法……
但！上面说的几个位置绝对不是摄影的必要法则！！！只是初学者比较容易控制，很快能出效果的“咽喉位置”，大家最开始可以从这些关键位置入手，做一些比较“直白”的简单关系练习，到后面，不自觉地在复杂的场景中也能运用了。
△ ?韩松 / 摄 iPhone6，日本高松。一点透视，对称构图，简单的关系控制了局面。
△ ?韩松 / 摄 iPhone6，日本京都。引导线构图，最常见的摄影简单构图方法之一
△ ?韩松 / 摄 iPhone7p，青海。控制了三分点的位置
1.3 模仿好的作品练习
尽管许多科班出身或是高屋建瓴的摄影师一再强调不要去模仿，不要去生搬硬套，但模仿好的作品对于帮助一位手机摄影者上路还是很重要的。真正需要我们慎重的，是选择模仿的对象，以及模仿的方法。
审美趣味和艺术价值取向决定了你模仿的对象。光就IPPA的评奖取向，“好照片”的取向应该是——通俗耐看，主题明确，略带深意的。举个例子：我“模仿”香港著名摄影师何藩的一张照片。
△ ?何藩 / 摄，香港。
△ ?韩松 / 摄 iPhone7p，里斯本。
“模仿”了何藩，但是也有自己的考虑最直接的模仿对象便是IPPA、MPA、MIRA主页上历年的而获奖照片，我建议是近三年的，因为头几年的风格略非主流。不建议模仿：网红的糖水照，甜腻得发紫的食物摄影，以及这种小中产审美趣味的背景虚化。
模仿不是表层模仿，最好从构图，色彩，场景三个方面来解读（暗扣了之前提到的三大构成学习）。这些照片是否用到了什么构图模式？如果不明确，那么是哪个部分让照片变得精彩？色彩是用到了对比，还是调和？场景和主题的关系如何解读？
△ ?Michal Koralewski / 摄，上图是去年IPPA金奖得主的照片。IPPA官网上的获奖作品是不错的参考材料。
1.4 抽象练习
试着让所见和拍出来的东西不一样。“所拍即所见”是手机摄影最方便之处，也是最容易因为惯性而让照片变得平庸之处。抽象练习，帮助我们逃离这种惯性。
△ ?韩松 / 摄，iPhone6 。像拍建筑一样拍钢琴，而不是具象地表现之
△ ?韩松 / 摄 iPhone7p，川藏线，抽象的风景 。
PART 2 ? ?本人常用的几个简单技巧
一大阻碍手机摄影水平提高的原因就是，“所拍逃不出所见”，不会归置、提炼和控制。以下几条操作技巧，是我经常提醒自己要遵守的，简单的，却又常常被初学者忽略的法则。
2.1 摆端正了
我们观察世界，头稍微歪一点，不会觉得世界是倾斜的。而对于照片来说，地平线的一点歪斜都会被敏感地感知。所以摄影操作的开始不是去寻找那些莫名其妙歪歪斜斜的“创新”，而应该是把手机摆端正了，老老实实，轻松明快而又坚定地拍下场景。去看看2016年IPPA的获奖作品吧，至少一半以上遵循这个原则。
这意味着你要做到：让水平线条水平，让竖直线垂直，不能让竖直线垂直的时候至少保证水平线水平。
这还意味着，即使你要仰视，俯视，要摆正、端平手机。
△ ?谭凌飞 / 摄 ，iPhone6，日本金泽。端正，摆直，让建筑自身的美说话。
△ ?谭凌飞 / 摄 ，iPhone6，香港。尽管街道元素复杂，但是依然需要坚持横竖线条摆正，此片获得2016年MPA 街道类荣誉奖
摆端正不是金科玉律，你可以说荒木经惟、森山大道有大量歪歪斜斜自然的、放松的、充满力量和冲突的照片。这里说的摆端正是要避免那些尴尬的歪斜，以及对拍摄场景的心中有数。
2.2 强化母题
任何东西都能成为母题。一个物体，一道光线，单个人，某种植物，等等。我