一、关于平面设计知识
提起平面设计，也许很容易联想到平面设计师。其实平面设计不仅是职业也是一个重要的设计知识体系，在我工作中发现平面设计知识是UI设计和其他设计领域中必备的能力，然而很多朋友认为「平面设计是属于纸媒行业的事」而忽略这部分知识的重要性，为此我想简明地将平面设计知识体系中最重要的知识点提出供大家汲取。
平面设计（graphic design），也称做视觉传达设计，是指在二维平面内通过多种设计组合来借此传递信息的视觉表现设计。平面版式设计需要使用字体知识（Font）、视觉设计（Visual Design）、版面（Layout）等方面的专业技巧来达成创作计划的目的。平面设计非常重视版式的设计，而版式并非只有纸媒才需要重视。如果想做好移动端设计、网页设计甚至是别的领域的设计，那么一定要加强学习平面版式的基础知识。
二、平面构成
在我们开始学习平面版式基础之前，我们先来讲一下简明平面构成原理。平面构成是运用点、线、面和其他技法来构成基本元素的学习方法。它是在我们工作之前必须要学会的视觉语言。以下的内容希望如果您有时间进行练习，边练边摄取知识效果才能更好。
1. 点的构成
点是组成平面构成的基础要素。点可以是不同大小的；可以是不同疏密的；可以是不同虚实的。可以是整齐的点，也可以是随意排列的点。在一个画面上也可以有大小、疏密、虚实、整齐和随意对比的，对比就会产生韵律感。仅仅依靠点来构建画面时，我们会想方设法地让画面丰富，体会点的变化。
2. 线的构成
线有哪些呢？垂直线、水平线、斜线、曲线等。垂直和水平都会有稳定的感觉，斜线会更加有冲击力，曲线会感受更加柔和。由不同粗细、不同韵律的线条组合，作品将更加有视觉引导的效果。尝试只用线条构建一个画面，你会体会到不一样的视觉感受。
3. 面的构成
面的种类有不规则形状和几何形状两种。在《纪念碑谷》游戏中有个词叫做「神圣几何」，我非常的喜欢。几何图形真的是很神奇的存在，几何形是可以用数学表达出来的，也是我们在初中时就开始学习的。比如三角形、圆形、矩形、正方形、椭圆等。这些几何形在视觉上是非常令人感觉舒适的，如果你在创作时没有灵感时，可以从几何形中寻求灵感。不规则形状其实也可以分解成不同的几何形的组合。
4. 平面构成的八种形式
平面构成的形式有重复构成形式、近似构成形式、渐变构成形式、发射构成形式、密集构成形式、对比构成形式、肌理构成形式等，如果平时您发现在工作中排版的图形能力比较差，那么建议您了解一下构成形式加以练习。
5. 重复构成形式
重复构成形式就是用一个基本的元素在一定的形式下重复排列，排列对方向和疏密会产生一种秩序的美感。谈起重复构成，我想顺便介绍一下重复构成的两种方式：第一种：二方连续。二方连续是图案的一种组织方法。二方连续是由一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。第二种：四方连续，是由几个纹样组成一个单位向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式。
6. 近似构成形式
近似构成形式是使用相似的元素进行构成的一种方式。近似构成讲求在统一中带有变化。设计上采用基本形状之间相加相减求得近似的基本形。基本形类似的构成形式就是近似构成形式。总结来说就是看着一样实则要有变化。
7. 渐变构成形式
渐变构成形式是把基本元素的大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式。渐变可以是通过颜色、方向、虚实的变化也可以是通过外形的变化来完成，不一定是我们通常理解的颜色渐变。
8. 发射构成形式
发射构成形式是以一个点或多个点为中心向周围发射扩散等效果，就会具有较强的动感及节奏感。首先我们需要有骨骼线。骨骼线就是我们画面走向的一个看不见的线索。其次我们可以选择使用离心式、向心式、同心式几种发射方法来设计。
9. 特异构成形式
特异构成形式是在整体画面都有规律有固定形态的状况中进行小部分的变异以突破单调画面的形式。特异构成的部分可以用颜色、形状、线条等方法来做。很多运营类设计也会应用到特异构成形式。
10. 密集构成形式
密集构成就是在画面中使用大量重复密集的元素来给观察者一种压迫感和与留白的对比，密集构成很容易给观察者造成震撼和心理压力。
11. 对比构成形式
我们做对比构成的时候，可以使用元素的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等进行对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比。对比会产生强烈的反差和感官刺激。
12. 肌理构成形式
视觉可理解的物体表面图案的纹理，我们就叫做肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。我们在做肌理构成时如果用Photoshop的时候会非常的方便，可以用图案、贴图等方式。
三、排版中的元素
在平面设计的过程中，我们其实是在组织图片、文字、按钮、图标等最小元素的信息架构。这些元素是画面中的最小单位，它们本身就附着着某个信息，比如作品的标题、一个功能、去展览的地址、一个景点的照片等。这些排版中的元素需要我们放在画面中，不可以因为好不好看而删去必要的信息，然后根据他们的重要性进行排列组合。
1. 字体
字体是排版中最重要的元素，也是最直接的信息传达方式。一般来说设计师通常需要了解的字体有中文和西文字体两种：西文字体由来已久，由最早的罗马字体到我们现在苹果手机里的SFUI字体，西文字体经历了许多的设计上的变革。西文字体可以分为：罗马字体或衬线体（roman，serif）、无衬线体（sanserif）、手写体（s cript）、雕刻字系（glayphic）、典籍体字系（Classical）、装饰体字系（decorative）、展示体字系（Display）、当代字体字系（Contemporary）、符号字系（Symbol）等。中文字体由于起先版权不够重视其实并没有西文字体发展得顺利，数量上也远远落后于西文字体甚至是日文字体。好在中国设计正在崛起，在一大批设计师前赴后继的努力中，中文字体的数量正在呈指数级别增加。中文字体分为三种：第一种是黑体（笔画上没有装饰的字体）。黑体也有不同的具体字体如苹方、微软雅黑、思源等；第二种是由书法作品演变来的字体如从宋代活字印刷而来的宋体（对了，日本因为误解原因将宋体叫做明朝体）、楷体、仿宋体、行楷、隶体、魏体、舒体、颜体以及钢笔书写的字体；第三种是美术字体，比如综艺体、美黑体、水柱体、娃娃体等。
2. 族类（generic family）
这里我引用了前端工程师在CSS样式表（一种用来表述网页样式的代码）中的族类概念。常见的族类有五种：衬线体（serif）、非衬线体（sans-serif）、手写体（cursive）、梦幻字体族（fantasy）、等宽字体族（monospace）。衬线体的特点就是笔画结尾处有装饰的处理，比如我们熟悉的Times New Roman、Georgia、宋体等。非衬线字体粗细比较均匀，比较现代并且在缩小的情况下依旧保持了可读性。非衬线字体如Arial、Helvatica、幼圆、楷体等。手写字体族就是由手写而产生的字体，比如迷你简黄草、Caflisch s cript等。梦幻字体族听上去稍显非主流，但是也是字体中不可忽视的一支力量。常见的梦幻字体族有WingDings、WingDings 2等。等宽字体族将西文的二十六个字母全部变成等宽，这样做的好处就是排版大大地轻松了。常见的等宽字族有Courier、Prestige等。总体来说字体的族类是衬线体和非衬线体两个大类，大家可以简洁地记忆：衬线就是笔画处有装饰的字体族，非衬线就是笔画较为相同粗细的字体族。
3. 字族（font family）
一个族类下面是不同的字体，然而一个字体又可能有好几个字族。字体文件中通常会包含几个字族，如果你安装了Helvetica，在Photoshop中你会发现字体选择器下包含了三十多个前缀是Helvetica的字族。原因很简单，字体设计师除了设计从A到Z的大小写字体、从0到9的数字、标点符号后，还为我们设计了同样字体的不同族类来协助我们在不同地使用场景下表达合适的意思。字族一般有：正常（Regular）、窄体（Narrow）、斜体（Italic）、粗体（Bold）、粗体斜体（Bold Ltalic）、黑体（Black）等等。虽然字体的字族有多有少，但是一般都具有正常、斜体、粗体、粗体斜体四种基本字族。应用场景上：粗体通常表示强调、斜体表示引用、正常是正文。很多时候我会发现很多设计师乱用斜体，其实斜体的设计并不是为了好看，而是在书中代表本段文字来自引用另一个著作的含义。
举个使用斜体的例子：「设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。」 -《设计的觉醒》田中一光
4. 字重（Font Weight）
一个字族中的任何一个字体也会有不同的笔画粗细变化。这种粗细变化的字体称之为字重（Font Weight），字族后面的字重选项如